viernes, 27 de noviembre de 2009

-13 SALON REGIONAL- Seleccionados por Norte de Santander.

A continuación, los ocho artistas que por Norte de Santander fueron seleccionados para representar al Departamento en el “13 Salón Regional” Zona Oriente, que abrió sus puertas en la ciudad de Bucaramanga el día 06 de Noviembre, y que hará itinerancia por las ciudades de Cúcuta del 12 de febrero al 06 de Marzo, y San Cristóbal del 15 de Marzo al 15 de Abril del 2010.



-MARIA ALEXANDRA MORELLI-. Obra: “Las Locuras del Emperador”.

En esta obra, la artista recurre a imágenes de los productos venezolanos que nos son comunes a los habitantes de este lado de la frontera.
Realiza impresiones serigraficas monocromas de tinta negra sobre tela, con lo cual, le confiere a la imagen un aire de cartel callejero. Luego aplica color rojo plano, de manera manual, con el que envuelve la imagen o destaca ciertas zonas que no desea pasen desapercibidas por los espectadores, y que refuerza ese aspecto de cartel. Allí encontramos cambios en la imagen real del producto –la mazorca de harina pan, por la granada de fragmentación-, y alteraciones de los textos –ahora irónicos, humorísticos o sarcásticos- con los que habla, de manera puntual, de la situación política del momento en esta zona frontera.
Esto es cubierto por una delgada, y muy bien controlada, capa de parafina, que envuelve la imagen en una atmósfera de misterio.



-GABRIEL CASTILLO-. Obra: “Simbologías Patrias”.

Esta obra es una bandera de grandes dimensiones que cuelga en el espacio, y en la cual, podemos apreciar imágenes diferentes en cada una de sus dos caras. Por un lado esta la fusión de las banderas de Colombia y de Estados Unidos, en la otra se aprecia la respectiva intervención con las banderas de Venezuela y Cuba. Con esto crea una sátira icnográfica que se inscribe dentro de ese acido humor que el artista acostumbra a desplegar en muchas de sus obras.
En el caso de las dos imágenes, el producto resultante es un muy acertado ejercicio de diseño, que le imprimen a esta bandera un atractivo inusual.



-NELLYDA AMPARO CARDENAS-. Obra: “La Tierra Prometida”

Es un video-instalación. En el espacio expositivo se aprecia una gran moya de barro cocido que ha sido elaborada con tierra de ambos lados de la frontera. La realización de dicha pieza ha involucrado dos comunidades de artesanos alfareros: “Lomas Bajas” en el Táchira, donde se elaboro la moya, y “Juan Frió” en Cúcuta, donde se coció. En su superficie se registran las firmas autógrafas de los artesanos, de lado y lado de la frontera, que participaron tanto en la elaboración, como del ritual que la artista realizo en mitad del puente internacional Simón Bolívar, y al cual asistieron una centena de personas, demostrando una gran capacidad de convocatoria por parte de la artista. El video que se presenta, corresponde al registro del proceso y del ritual.
Con esta obra, la artista da visibilidad a dos comunidades que son de sus afectos, pues con ellas ha venido desarrollado trabajos y proyectos en beneficio del desarrollo cooperativo y técnico en ambas comunidades durante ya muchos años, a la vez que plantea esta zona de frontera como una sola tierra.


-HERNANDO CRUZ- Obra: “Positivo-Negativo” de la Serie Aneurosis.

Una obra donde el uso del collage y decollage –que es la manera de hacer que posee el artista- forman una compleja imagen resuelta en blanco y negro, y en la que esta presente toda la gama de grises. Es una pieza de una laboriosidad exquisita, donde la cantidad de trabajo empleado es otra de las fortalezas que posee este cuadro. La imagen nos ofrece un espacio interior y otro exterior. A través de la ventana observamos la metrópolis soportada sobre el paisaje colombiano, creando relaciones que nos llevan a pensar en la influencia de los agentes externos, que de una u otra manera, tienen injerencia en el conflicto armado. En el interior, apreciamos la alteración de la imagen original de “Brueghel el viejo”, reemplazando el cuadro que observa la mujer por un monitor que reproduce el registro de la “operación Jaque”.
Respecto a lo formal, el uso del positivo-negativo permite la integración tanto de los fragmentos de papel adicionados, como de los fondos con los primeros planos, y de los espacios entre si; como sucede con las aves en el plano superior izquierdo de la ventana.
Es una obra que procura, en los espectadores, asociaciones mentales respecto al conflicto armado y habla de las relaciones América-Europa.


-COLECTIVO NOMADAS- (JAIME Y JULIAN MARTINEZ) Obra: “Ondinas”.

La proyección del video es el registro de la acción que realiza este colectivo, integrado por padre e hijo, que colaboran en un proceso de creación, citándose en un terreno común donde encontrarse, “el río”. Un trabajo afrontado desde la sencillez, creando una realidad múltiple que cada uno va construyendo en dialogo paralelo con el otro.
Es un trabajo escénico resultante del ejercicio “in situ” de ordenar, de dar carácter a las piedras. Parten de la acción acostumbrada de “el paseo al río” y con los elementos logrados, nos revelan personajes de nuestra vida cotidiana.
Es un ejercicio creativo que cuestiona “que lugar ocupa el cuerpo” y lo desvela como dispositivo inevitable para tomar conciencia de “el porque” de uno mismo, de nuestra extrema vulnerabilidad y fragilidad.


-DIANA VILLAMIZAR- Obra: “La de Todos los Días”.

Es una pieza en video en el que aparece la realidad dentro de la realidad. Posee una muy definida relación con el sitio –el eje fronterizo-, el tiempo y las personas. Son narraciones protagonizadas por los habitantes de la zona, quienes referencian su propia realidad y sus expectativas dentro del contexto fronterizo.
El gesto, el instante, la narración, la epopeya de la realidad, son archivos vivientes del drama, y aspecto fundamental que inspiran a la autora a develar la realidad. La grabación como un cuaderno de apuntes donde se anotan intereses particulares para construir las relaciones colectivas que remiten a posibles desarrollos.
Es una pieza acerca de nuestra capacidad para habitar el “lugar común”.


-HECTOR JULIO NAVARRO- Obra: “Cuadro Urbano”.

Ajeno a cualquier pretensión y mediante el uso de un noble material, que nos pertenece, como es el barro, el autor logra una propuesta contemporánea. Son escenas cotidianas con personajes que están inscritos en la memoria colectiva de los habitantes de frontera. Son piezas realizadas con cierta impresición, que las hace inminentes y expectantes, que provocan que el publico se concentre en la superficie, en el proceso, que vea la pieza como una realidad que no revela su secreto.
En esta obra, el artista logra encontrar maneras de concretar la impresición, y nos transporta a su universo personal.



-LUCHO BRAHIM- Obra: “Metamorfosis”.

Es una instalación de globos de helio, pintados, que gira en torno a la transformación. Desarrolla una metáfora del paso del tiempo y el ciclo de vida. Los elementos le permiten abordar temas que le interesan como: La ciudad, el aislacionismo, las jerarquías y las estructuras de poder. El globo de helio es un icono de la construcción cultural de la infancia, y su uso le aporta un remanente lúdico. Los rostros que pinta sobre ellos, y la apariencia que van adquiriendo en los diversos momentos que se dan en el transcurso de la transformación, están circunscritos en el terreno del comic y del humor.
Al comprimirse, los globos llegan a un tamaño que cabe en la palma de la mano y que referencian las cabezas reducidas por los indios Jíbaros del Amazonas.

domingo, 22 de noviembre de 2009

-13 SALON REGIONAL DE ARTISTAS- Zona Oriente.

El Viernes 06 de Noviembre se dio inicio, con una amena inauguración en la ciudad de Bucaramanga, al 13 Salón Regional de Artistas, Zona Oriente. Esta regional comprende los departamentos de los Santanderes y se tiene al estado Táchira, de Venezuela, como invitado.

La invitación a los Artistas del Estado Táchira se viene realizando desde la convocatoria anterior -12 Salones Regionales- y es una acción de integración que, como en todo lo referente a las artes Visuales, es el único y real elemento de integración fronteriza que funciona.

En esta muestra se pueden apreciar una treintena de creaciones de Arte actual, en torno al cuerpo, el paisaje, la espiritualidad y la política. Que son los cuatro ejes temáticos propuestos por: José German Toloza y Eduard Velasco, curadores de este Regional.

En los meses previos a esta exposición -Julio y Agosto- el equipo curatorial, en compañía de la Tutora del Salón “Maestra Nidya Gutiérrez”, realizo encuentros temáticos en las ciudades de Bucaramanga, Cúcuta y San Cristóbal. En estos encuentros se desarrollo la propuesta de investigación curatorial “DE AQUÍ Y DEL OTRO LADO”, y se llevaron a cabo diversas conferencias y talleres.

Luego, pasaron a evaluar y revisar los portafolios enviados por los artistas. De allí realizaron una preselección y escogieron a los creadores que, en el mes de Octubre, exhibieron sus propuestas en “Las Muestras Locales”. De estas muestras salio la selección definitiva de los artistas que participan en este “13 Salón Regional”.

Fueron seleccionados trece participantes por Santander, ocho por el Norte de Santander y siete por el estado Táchira.


Dado el carácter amplio de la muestra, se dispusieron las obras, de manera simultanea, en los espacios de exhibición del Museo de arte Moderno, en la sede UIS Bucarica, en la Casa de la Cultura García Rovira y en La Alianza Francesa. En todas estas sedes se dispone de Guías de Exposición, que son jóvenes estudiantes de Arte de la UIS y quienes, previa capacitación, están preparados para solucionar las dudas y guiar por la muestra al público asistente.

El lunar negro, grandísimo de por si, de este Salón Regional, fue el proceso de montaje. La persona encargada que fue enviada desde Medellín por el Ministerio de Cultura, no fue capaz de llevar a buen puerto la tarea encargada.

Los expositores que exhibieron en la casa de la cultura García Rovira, fueron ignorados y recibieron un trato totalmente diferente al que se le dio a las obras expuestas en las otras tres sedes. El equipo de montaje hizo su aparición en la casa de la Cultura a las 4:20 pm del día mismo de la inauguración. Que falta de respeto para con los artistas, la organización y el público en general. No se puede hacer presencia con tan solo dos horas y cuarenta minutos antes de la inauguración en un espacio expositivo, a fin de realizar las labores de montaje. Por esto, se incurrió en la peor falta que puede cometer un coordinador de montaje, dejar sin instalar la obra de un artista. Y esto fue lo que aconteció. Es indignante que la obra ONDINAS del Colectivo NOMADAS (Julián y Jaime Martínez) no se haya exhibido.

Todos los artistas participantes se sometieron a un proceso de selección que implico un largo tiempo de preparación teórica, de realización de la obra, de inversión económica y luego, se sometieron al juzgamiento por parte del comité curatorial, para ser escogidos a este evento. Todo eso no significo nada para el encargado de montaje quien se mostró incapaz de comprender que ante de cualquier ventana a la vista o reparación locativa, esta muy por encima la obra de los artistas.

Esta exposición cumplirá itinerancia por las ciudades de: Cúcuta del 12 de Febrero al 06 de Marzo, y San Cristóbal del 15 de Marzo al 15 de Abril del 2010.

Esta es la mejor ocasión para que el público se acerque a conocer las novedosas propuestas de sus Artistas locales y Regionales.


Ver: http://curaduria13regionaloriente.blogspot.com/

-SALONES REGIONALES DE ARTISTAS- ¿Qué son?

Los Salones Regionales de Artistas son exposiciones de Artes Visuales. Es el sitio donde se exhiben novedosas propuestas de los más significativos artistas del momento, y es el termómetro que permite medir la temperatura de las Artes Visuales de cada región.

Dieron inicio en los años setentas, y se han venido redefiniendo en la medida en que ha evolucionado el concepto de Arte y la función del artista.

En sus comienzos, y durante largo tiempo, se realizaban convocatorias abiertas, libres en cuanto a temática y técnicas, donde los creadores enviaban sus obras para ser seleccionadas y luego premiadas por un jurado, conformado generalmente por tres personas, y en el cual se acostumbraba incluir alguna personalidad del extranjero.

Estos Salones Regionales son el paso previo para que los Artistas, allí seleccionados, accedan al gran evento que se denomina “EL SALON NACIONAL DE ARTISTAS”, el cual se realiza el año siguiente a los Regionales.

En los últimos años los Salones Regionales se han convertido en espacios de construcción de sentido.

Más allá de la exposición resultante, los salones se han redefinido como un Proceso, tanto en lo metodológico como de investigación. Todo esto soportado o fortalecido por acciones formativas, de diagnostico y de dialogo; donde se concentra la singularidad y se despliegan las relaciones con lo local: “Desde donde se mira. Como se mira y Para que”.

Estos “13 SALONES REGIONALES” ha sido desarrollados a partir de investigaciones Curatoriales (Una o varias personas que definen unos ejes temáticos, un problema o una mirada, con las que se aborda la escogencia de obras y artistas), las cuales pretenden movilizar y dinamizar el campo artístico local.

Cada Región ha manejado criterios de selección, de articulación de obras y de proyectos, de manera autónoma.

A continuación, transcribo el aparte final de la presentación de los catálogos de los "13 Salones
Regionales", redactado por la Dirección de Artes Visuales del Ministerio de Cultura:

“Son un espacio para la experimentación de obras y proyectos que difícilmente tienen cabida en los circuitos comerciales, pero también se constituyen en un espacio para generar reflexiones sobre el estado del Arte en cada una de las Regiones”.

Ver: http://salonesdeartistas.com/

domingo, 15 de noviembre de 2009

-LA ANGUSTIA DE CHAVEZ-


Mucho se habla cuando el Presidente Hugo Chávez sale con alguna de las monomanías que regularmente brotan de su boca.

Con respecto a su ya trillada obsesión sobre el uso de las bases militares en Colombia, por parte del ejercito Norteamericano, hay que entender que lo preocupante para el, es la llegada de los Aviones Radar AWACS (Airborne Warning and Control Sistem). Dichos aviones –apodados centinela- sobrevuelan a una altura de diez mil metros y pueden, con su radar, supervisar una zona de cien mil kilómetros cuadrados, y su tripulación esta habilitada para lanzar un ataque si detectan alguna aeronave del narcotráfico.

Como sabemos –sin rasgarnos las vestiduras- Cúcuta se ha convertido en los últimos años en uno de los principales puntos geográficos del mundo por donde más circulan cargamentos de droga, como lo han demostrado en sus informes medios de comunicación internacionales tan prestigiosos como la BBC de Londres. Estos cargamentos siguen su ruta hacia Venezuela, desde donde son enviados, con todas las facilidades, a Estados Unidos y Europa.

A esto, añadámosle la famosa maleta con que fue detenido en el Aeroparque de Buenos Aires, el sábado 04 de Agosto del 2007, el Venezolano Guido Alejandro Antonini Wilson -la cual contenía 790 mil Dólares que iban dirigidos a la campaña presidencial de la señora Cristina Fernández de Kirchner-, y cuya incautación coincidió con la visita oficial del presidente Hugo Chávez a Argentina. (Ver el libro: “Los Secretos de la Valija” del periodista Argentino Hugo Aleonada), y así nos encontramos con una sumatoria que nos indica que algo se cuece entre el ejercito y autoridades venezolanas y el narcotráfico.

Empresas como PDVSA (Petróleos de Venezuela SA) hacen sus movimientos de dinero a través de las entidades bancarias.
Como es de público conocimiento, los únicos que “mueven” altas sumas de dinero –sin declarar- en maletas llenas de efectivo, es la mafia.

En este punto hay que traer a colación a la estudiante Mexicana Lucia Andrea Morett Álvarez, quien resulto herida en el bombardeo al campamento que Raúl reyes tenia instalado en Ecuador, y cuya presencia fue coordinada por el ciudadano Cubano Mario Dagoberto Díaz Orgaz, quien en un informe de inteligencia Mexicano es señalado como “operador financiero” de las FARC en México. Esta estudiante pertenece al movimiento Bolivariano Mexicano. Estos movimientos Bolivarianos están presentes en los diversos países Latinoamericanos y son financiados –en efectivo- por el gobierno del presidente Chávez a través de las embajadas Venezolanas en cada país.

Si a todo lo anterior le sumamos la facilidad de tejer puentes para el envió de la droga mediante el uso de “bases” aéreas en Cuba y Nicaragua –aliados de la revolución Bolivariana-, no es difícil tener como resultado una posible alianza entre las Fuerzas Armadas y autoridades Venezolanas y el narcotráfico internacional.

Gran parte de los recursos económicos –todo en efectivo- de financiación y apoyo que el gobierno Venezolano hace de su movimiento Bolivariano en los diversos países de Latinoamérica, provendría de allí. Otra parte del dinero iría a los bolsillos de los militares Venezolanos, de manera proporcional al rango que detenten.

Esto explicaría el “por que” de la cantidad de droga que ahora pasa por la ciudad rumbo al vecino país; el “por que” la lealtad del ejercito Venezolano es con una persona –Chávez- y no con el pueblo Venezolano; también explicaría el “por que” del inusitado incremento patrimonial de los militares Venezolanos, que ahora son una elite económica en su país.

Nicaragua y Cuba necesitan el dinero para subsistir, y Chávez para exportar su Revolución Bolivariana.

Lo de la invasión a Venezuela -con anuencia del gobierno Colombiano- por parte del ejercito Norteamericano acantonado en la bases Colombianas, y el posible atentado contra su vida que tanto pregona el presidente Hugo Chávez, no son mas que sofismas de distracción. Lo que realmente angustia al presidente Venezolano, es la llegada de los aviones-radar AWACS.

Pues, como a cualquier ciudadano del mundo, a Chávez le angustia que le pateen la billetera.

sábado, 14 de noviembre de 2009

-RENSON SAID SEPULVEDA- Premio de Periodismo


El día Miércoles 10 de Noviembre, en la sede del Museo Nacional de Bogota, se otorgo y le fue entregado el Premio de Periodismo SEMANA-PETROBRAS, en la modalidad de Mejor Columnista o Bloguero, al escritor y periodista Cúcuteño RENSON SAID SEPULVEDA.

Es un merecidísimo reconocimiento a este periodista que despliega total valentía cuando acomete la redacción de su columna “Vía Libre”, que es publicada los Viernes en el Diario La Opinión.

Valentía que le lleva a llamar las cosas por su nombre. Con un lenguaje directo, fuerte y ajeno a cualquier “floritura”, este escritor despliega las verdades, vergüenzas y miserias de este país. No se casa con nadie, arremete contra todo y contra todos, los que a su ver, lo ameriten. Es un periodista de inviolables principios y cuyos polémicos escritos llevan a ser leídos con asiduidad por sus adeptos, entre los que me cuento, y como sucede con Howard Stern, son sus detractores quienes mas pendientes están
de leer todo cuanto escriba RENSON.

Como buen periodista, el proceso investigativo previo a la redacción del tema abordado, es para el, fundamental. Esto procura que sus columnas sean sólidas, ajenas a grietas que permitieran debilitar su postura, conceptos u opiniones.

En la forma, posee un estilo periodístico claro y exquisito. A esto, hay que sumarle la sapiencia de alguien que es capaz de llegar a leerse hasta diez libros en una semana, y que además, posee una prodigiosa memoria que lo lleva a ser capaz de citar textualmente, en cualquier conversación, a
un sin fin de escritores de los mas diversos estilos y épocas.

RENSON es de esa estirpe de escritores que, como Antonio Caballero, no pasan desapercibidos.

No tengo certeza si anteriormente se le había ya otorgado algún Premio de Periodismo, de lo que si no tengo duda alguna es que, para RENSON SAID SEPULVEDA, serán muchos los Premios por venir.