jueves, 31 de diciembre de 2009

-HIDROFILIA- Videometraje


En el auditorio de la Biblioteca Publica Julio Pérez Ferrero se llevo a cabo la proyección y lanzamiento del video-metraje HIDROFILIA, realizado por el Colectivo Teatral LETEO .

Es una experiencia de Video-narracion y Performer que sitúa el cuerpo como base de todo el trabajo, travistiendo la realidad para rozar la subversión y cuestionar todo lo que nos rodea, a través de una exploración de la poética del cuerpo interrogativo.

Una reflexión en torno el agua, la cual puede extrapolarse a cualquier otro espacio y hábitat. Las acciones enfatizan las relaciones entre hombre y tierra, existiendo cierta obsesión por paisajes suspendidos, abandonados; lanzando a los espectadores dentro de la galaxia de las alucinaciones, proponiendo la disolución entre la ficción y la realidad.


Se confrontan material visual con material textual bajo el hilo musical de una banda sonora bastante particular. Estos textos superpuestos sobre la imagen logran, en momentos, distraer la atención sobre la narración.

El uso de efectos de la consola o del programa de edición, siempre debe tener una intención clara, lo cual se ve debilitado por la utilización de estos en planos y acciones continúas en un momento específico del video, donde salta a la vista la impertinencia del editor.

El Colectivo LETEO se interesa por la relación de las artes escénicas con la cámara, reestructurando los momentos, tiempos y situaciones registrados.

La manera de entender la acción los lleva a navegar por la relaciones entre sensación, lenguaje, drama, política, ficción y coreografía.

martes, 22 de diciembre de 2009

-ANTROPOLOGIA DIGITAL- Fabián Mena.


Es una obra que centra su interés en temas que se interpretan mas desde el punto de vista universal, que personal o local. El artista utiliza los pictogramas, la sustitución de la expresividad facial y el tratamiento estereotipado de figuras y construcciones, para demostrar los errores y los éxitos de la sociedad contemporánea.

Las piezas poseen un concepto estético de formas que crean un entorno, personajes que interpretan situaciones, como collages que se traman en un lenguaje de fusión. Son imágenes llenas de memoria y trazos de realidades paralelas.

Su educación como Arquitecto le lleva al uso del computador como herramienta dinamizadora de producción. Crea productos visuales de intersección temática y conceptual. Son canales de información subjetiva inspirados por la historia y la tecnología.

Hay obras que indagan sobre la construcción de los estereotipos sociales, haciendo de los personajes un sugerente ejercicio de expansión semiótica que entremezcla rebeldía, espíritu urbano, etnia, sensualidad y un aura de belleza, que miramos, imaginamos y reinventamos, mientras se pone en escena el conflicto entre el cuerpo y su representación. Unas obras inquietantes, conmovedoras y genuinamente divertidas.

FABIAN MENA crea piezas que son poéticas y científicas, filosóficas y humorísticas, intimas y políticas a la vez.




Biblioteca Pública Julio Pérez Ferrero.
Hasta Diciembre 30.

martes, 15 de diciembre de 2009

-HECHOS LA OPINION- Reportería Grafica.

En el “Museo Centenario” se lleva a cabo la exposición fotográfica “HECHOS LA OPINION”. Es una muestra donde se exhibe el trabajo de diez profesionales que prestan su servicio de Reportería Gráfica al Diario LA OPINION.

El desarrollo del periodismo grafico esta presente desde los inicios de la fotografía y tiene una importante relación con la fotografía artística. La primera vez que un periódico utilizo una fotografía fue el 4 de Marzo de 1880 y lo hizo el Daily Graphic de Nueva York. Ese día nació el Fotoperiodismo.


La Reportería grafica es testimonio de los cambios sociales, políticos y culturales, da credibilidad, relata hechos trascendentales de la vida cotidiana, saca del anonimato a seres del común e imprime carácter a los personajes conocidos. Es la que nos muestra la realidad sin trucos, sin maquillajes ni sutilezas.


Estamos ante una galería de memoria colectiva, donde el Decano de los reporteros Hernando Herrera, nos traslada a un pasado reciente, con famosísimos a bordo, y a épocas de radio en las que se escuchaba la gloriosa “Vuelta a Colombia” en bicicleta.



En las diversas imágenes de la muestra vemos distintos temas donde, en algunas fotografías, explotan las posibilidades documentales, y en otras, las posibilidades artísticas.
Algunas retratan el día a día del ser humano, nos muestran las formas de vida, reflejan la alegría y el dolor, lo sublime y lo maldito, el candor y la violencia. Otras muestran intereses personales, como los puentes de Miguel Palacios. Ciertas muy contundentes, como las de Gabriela Sierra. O cargadas de humanismo, como las de Cesar Obando.



En general son imágenes que tienen mucho significado en nuestro contexto, son registros de nuestra época, reseñas de eventos ocurridos en nuestro entorno, imágenes que relatan claramente los hechos.

En todos los fotógrafos, presentes en esta exposición, se aprecia que en el desarrollo de su oficio, sienten un profundo respeto por los hechos y personas, mostrándonos el mundo con la mirada propia que posee cada uno y a través de sus correspondientes lentes.

Los reporteros gráficos son testigos dispuestos a dejar su testimonio, de la vida misma.


Participan en esta exposición:

Gabriela Sierra – Carlos Patiño – Cesar Obando – Erika Vargas – Schneyder Mendoza – Edgar Cusgüen – Hernando Herrera – Yohana Díaz – Christian Herrera – Miguel Palacios.

martes, 8 de diciembre de 2009

-EL NOBEL DE OBAMA- Blindaje especial.

Con respecto al Nóbel de Paz otorgado al Presidente Norteamericano Barack Obama, las posiciones están muy divididas y ha provocado duras críticas y elogios a nivel mundial.

Hay quienes consideran a este hombre como depositario de las esperanzas globales y por tanto, este honor seria un voto de confianza por adelantado. Pues a tan solo nueve meses de posesionado, se le honraría mas por sus promesas que por sus logros.

Hay quienes quedaron estupefactos con el anuncio hecho en Oslo. Consideran que aunque, como es sabido, en algunas ocasiones el Premio Nóbel de Paz tiene un estricto carácter político, el presidente Obama no ha procurado decisiones o hechos que le valgan ser merecedor de tan gran honor.

Recordemos que anteriormente tres presidentes de los Estados Unidos han recibido el Nóbel de Paz: Teodoro Roosevelt en 1906, por su mediación en la guerra Ruso-Japonesa. Woodrow Wilson en 1919, por promover el tratado de Versalles. Jimmy Carter en el 2002, por lograr la firma del acuerdo de paz de Camp David.


También hay que recordar que han sido cuatro los presidentes Norteamericanos que fueron asesinados durante sus mandatos: Abraham Lincoln (1865) por John Wilkes Booth. James A, Garfield (1881) por Charles J. Guiteau. William McKinley (1901) por Leon Czolgosz. Y John F. Kennedy (1963) oficialmente por Lee Harvey Oswald.

La elección de Obama, como presidente, ha resentido a la ultraderecha norteamericana y estos han desatado
una guerra de odio contra el.

En los Estados Unidos, la ultraderecha cuenta con grandes medios de comunicación –como la cadena FOX- y capacidad de movilización masiva para expresar sus delirios ideológicos a través de los locutores de radio, los presentadores televisivos e ínternautas mas recalcitrantes de la mas extrema derecha estadounidense, como Rush Limbaugh desde su micrófono o Glenn Beck –el nuevo hombre duro de los radicales- quienes desde los estudios de la Fox llaman a la insurrección. “Nos están robando América y quizá ya sea muy tarde para salvarla”, arengaba Beck a sus seguidores en una intervención radiofónica. El fundamentalista Limbaugh ha llegado incluso a hablar de racismo invertido y ha usado como ejemplo un incidente en que dos estudiantes negros golpearon a un chico blanco en un autobús. Limbaugh ha reclamado “autobuses segregados”.
“En los estados Unidos de Obama, los chicos blancos son golpeados y los negritos aplauden” dijo el locutor.

Esto lo podemos comprobar en el sitio digital Newsmax, foro de encuentro en Internet de los
extremistas.

En Estados Unidos existe un movimiento de resistencia al que llaman “Tea Party”, en referencia al motín del té, que en 1773 se desencadeno contra el aumento de impuestos a varios productos -incluyendo el té- y se considera el preludio de la lucha por la independencia. Allí confluyen una treintena de organizaciones conservadoras, desde el Club para el Crecimiento, el Instituto para la Empresa Competitiva y hasta el oscuro Centro para los Derechos Individuales Ayn Raid.
El periodista Michael Tomasky, en la prestigiosa revista "The New York Review of Books", estima que este movimiento del partido del té podría tener el apoyo de alrededor del 25% del electorado estadounidense.

En este clima, los servicios secretos estadounidenses tomaron muy en serio e iniciaron una investigación sobre una encuesta creada en la red social Facebook en la que se preguntaba si se debería asesinar a Obama, que fue retirada por la empresa por “contenido inapropiado”, lo que impidió finalmente conocer los resultados.

No hay que olvidar que la recalcitrante ultraderecha norteamericana es responsable de un sin fin de ataques o atentados terroristas al interior de ese país. La mayor parte del terrorismo domestico en los Estados Unidos proviene de personas o movimientos inscritos en ese extremo político.

Estoy de acuerdo que el Nóbel no se le otorgo por logro alguno. Sino, como depositario de las esperanzas globales, ha sido laureado con este honor con la intención de procurarle un blindaje adicional, para que Obama no se convierta en el quinto presidente Norteamericano asesinado.

viernes, 27 de noviembre de 2009

-13 SALON REGIONAL- Seleccionados por Norte de Santander.

A continuación, los ocho artistas que por Norte de Santander fueron seleccionados para representar al Departamento en el “13 Salón Regional” Zona Oriente, que abrió sus puertas en la ciudad de Bucaramanga el día 06 de Noviembre, y que hará itinerancia por las ciudades de Cúcuta del 12 de febrero al 06 de Marzo, y San Cristóbal del 15 de Marzo al 15 de Abril del 2010.



-MARIA ALEXANDRA MORELLI-. Obra: “Las Locuras del Emperador”.

En esta obra, la artista recurre a imágenes de los productos venezolanos que nos son comunes a los habitantes de este lado de la frontera.
Realiza impresiones serigraficas monocromas de tinta negra sobre tela, con lo cual, le confiere a la imagen un aire de cartel callejero. Luego aplica color rojo plano, de manera manual, con el que envuelve la imagen o destaca ciertas zonas que no desea pasen desapercibidas por los espectadores, y que refuerza ese aspecto de cartel. Allí encontramos cambios en la imagen real del producto –la mazorca de harina pan, por la granada de fragmentación-, y alteraciones de los textos –ahora irónicos, humorísticos o sarcásticos- con los que habla, de manera puntual, de la situación política del momento en esta zona frontera.
Esto es cubierto por una delgada, y muy bien controlada, capa de parafina, que envuelve la imagen en una atmósfera de misterio.



-GABRIEL CASTILLO-. Obra: “Simbologías Patrias”.

Esta obra es una bandera de grandes dimensiones que cuelga en el espacio, y en la cual, podemos apreciar imágenes diferentes en cada una de sus dos caras. Por un lado esta la fusión de las banderas de Colombia y de Estados Unidos, en la otra se aprecia la respectiva intervención con las banderas de Venezuela y Cuba. Con esto crea una sátira icnográfica que se inscribe dentro de ese acido humor que el artista acostumbra a desplegar en muchas de sus obras.
En el caso de las dos imágenes, el producto resultante es un muy acertado ejercicio de diseño, que le imprimen a esta bandera un atractivo inusual.



-NELLYDA AMPARO CARDENAS-. Obra: “La Tierra Prometida”

Es un video-instalación. En el espacio expositivo se aprecia una gran moya de barro cocido que ha sido elaborada con tierra de ambos lados de la frontera. La realización de dicha pieza ha involucrado dos comunidades de artesanos alfareros: “Lomas Bajas” en el Táchira, donde se elaboro la moya, y “Juan Frió” en Cúcuta, donde se coció. En su superficie se registran las firmas autógrafas de los artesanos, de lado y lado de la frontera, que participaron tanto en la elaboración, como del ritual que la artista realizo en mitad del puente internacional Simón Bolívar, y al cual asistieron una centena de personas, demostrando una gran capacidad de convocatoria por parte de la artista. El video que se presenta, corresponde al registro del proceso y del ritual.
Con esta obra, la artista da visibilidad a dos comunidades que son de sus afectos, pues con ellas ha venido desarrollado trabajos y proyectos en beneficio del desarrollo cooperativo y técnico en ambas comunidades durante ya muchos años, a la vez que plantea esta zona de frontera como una sola tierra.


-HERNANDO CRUZ- Obra: “Positivo-Negativo” de la Serie Aneurosis.

Una obra donde el uso del collage y decollage –que es la manera de hacer que posee el artista- forman una compleja imagen resuelta en blanco y negro, y en la que esta presente toda la gama de grises. Es una pieza de una laboriosidad exquisita, donde la cantidad de trabajo empleado es otra de las fortalezas que posee este cuadro. La imagen nos ofrece un espacio interior y otro exterior. A través de la ventana observamos la metrópolis soportada sobre el paisaje colombiano, creando relaciones que nos llevan a pensar en la influencia de los agentes externos, que de una u otra manera, tienen injerencia en el conflicto armado. En el interior, apreciamos la alteración de la imagen original de “Brueghel el viejo”, reemplazando el cuadro que observa la mujer por un monitor que reproduce el registro de la “operación Jaque”.
Respecto a lo formal, el uso del positivo-negativo permite la integración tanto de los fragmentos de papel adicionados, como de los fondos con los primeros planos, y de los espacios entre si; como sucede con las aves en el plano superior izquierdo de la ventana.
Es una obra que procura, en los espectadores, asociaciones mentales respecto al conflicto armado y habla de las relaciones América-Europa.


-COLECTIVO NOMADAS- (JAIME Y JULIAN MARTINEZ) Obra: “Ondinas”.

La proyección del video es el registro de la acción que realiza este colectivo, integrado por padre e hijo, que colaboran en un proceso de creación, citándose en un terreno común donde encontrarse, “el río”. Un trabajo afrontado desde la sencillez, creando una realidad múltiple que cada uno va construyendo en dialogo paralelo con el otro.
Es un trabajo escénico resultante del ejercicio “in situ” de ordenar, de dar carácter a las piedras. Parten de la acción acostumbrada de “el paseo al río” y con los elementos logrados, nos revelan personajes de nuestra vida cotidiana.
Es un ejercicio creativo que cuestiona “que lugar ocupa el cuerpo” y lo desvela como dispositivo inevitable para tomar conciencia de “el porque” de uno mismo, de nuestra extrema vulnerabilidad y fragilidad.


-DIANA VILLAMIZAR- Obra: “La de Todos los Días”.

Es una pieza en video en el que aparece la realidad dentro de la realidad. Posee una muy definida relación con el sitio –el eje fronterizo-, el tiempo y las personas. Son narraciones protagonizadas por los habitantes de la zona, quienes referencian su propia realidad y sus expectativas dentro del contexto fronterizo.
El gesto, el instante, la narración, la epopeya de la realidad, son archivos vivientes del drama, y aspecto fundamental que inspiran a la autora a develar la realidad. La grabación como un cuaderno de apuntes donde se anotan intereses particulares para construir las relaciones colectivas que remiten a posibles desarrollos.
Es una pieza acerca de nuestra capacidad para habitar el “lugar común”.


-HECTOR JULIO NAVARRO- Obra: “Cuadro Urbano”.

Ajeno a cualquier pretensión y mediante el uso de un noble material, que nos pertenece, como es el barro, el autor logra una propuesta contemporánea. Son escenas cotidianas con personajes que están inscritos en la memoria colectiva de los habitantes de frontera. Son piezas realizadas con cierta impresición, que las hace inminentes y expectantes, que provocan que el publico se concentre en la superficie, en el proceso, que vea la pieza como una realidad que no revela su secreto.
En esta obra, el artista logra encontrar maneras de concretar la impresición, y nos transporta a su universo personal.



-LUCHO BRAHIM- Obra: “Metamorfosis”.

Es una instalación de globos de helio, pintados, que gira en torno a la transformación. Desarrolla una metáfora del paso del tiempo y el ciclo de vida. Los elementos le permiten abordar temas que le interesan como: La ciudad, el aislacionismo, las jerarquías y las estructuras de poder. El globo de helio es un icono de la construcción cultural de la infancia, y su uso le aporta un remanente lúdico. Los rostros que pinta sobre ellos, y la apariencia que van adquiriendo en los diversos momentos que se dan en el transcurso de la transformación, están circunscritos en el terreno del comic y del humor.
Al comprimirse, los globos llegan a un tamaño que cabe en la palma de la mano y que referencian las cabezas reducidas por los indios Jíbaros del Amazonas.

domingo, 22 de noviembre de 2009

-13 SALON REGIONAL DE ARTISTAS- Zona Oriente.

El Viernes 06 de Noviembre se dio inicio, con una amena inauguración en la ciudad de Bucaramanga, al 13 Salón Regional de Artistas, Zona Oriente. Esta regional comprende los departamentos de los Santanderes y se tiene al estado Táchira, de Venezuela, como invitado.

La invitación a los Artistas del Estado Táchira se viene realizando desde la convocatoria anterior -12 Salones Regionales- y es una acción de integración que, como en todo lo referente a las artes Visuales, es el único y real elemento de integración fronteriza que funciona.

En esta muestra se pueden apreciar una treintena de creaciones de Arte actual, en torno al cuerpo, el paisaje, la espiritualidad y la política. Que son los cuatro ejes temáticos propuestos por: José German Toloza y Eduard Velasco, curadores de este Regional.

En los meses previos a esta exposición -Julio y Agosto- el equipo curatorial, en compañía de la Tutora del Salón “Maestra Nidya Gutiérrez”, realizo encuentros temáticos en las ciudades de Bucaramanga, Cúcuta y San Cristóbal. En estos encuentros se desarrollo la propuesta de investigación curatorial “DE AQUÍ Y DEL OTRO LADO”, y se llevaron a cabo diversas conferencias y talleres.

Luego, pasaron a evaluar y revisar los portafolios enviados por los artistas. De allí realizaron una preselección y escogieron a los creadores que, en el mes de Octubre, exhibieron sus propuestas en “Las Muestras Locales”. De estas muestras salio la selección definitiva de los artistas que participan en este “13 Salón Regional”.

Fueron seleccionados trece participantes por Santander, ocho por el Norte de Santander y siete por el estado Táchira.


Dado el carácter amplio de la muestra, se dispusieron las obras, de manera simultanea, en los espacios de exhibición del Museo de arte Moderno, en la sede UIS Bucarica, en la Casa de la Cultura García Rovira y en La Alianza Francesa. En todas estas sedes se dispone de Guías de Exposición, que son jóvenes estudiantes de Arte de la UIS y quienes, previa capacitación, están preparados para solucionar las dudas y guiar por la muestra al público asistente.

El lunar negro, grandísimo de por si, de este Salón Regional, fue el proceso de montaje. La persona encargada que fue enviada desde Medellín por el Ministerio de Cultura, no fue capaz de llevar a buen puerto la tarea encargada.

Los expositores que exhibieron en la casa de la cultura García Rovira, fueron ignorados y recibieron un trato totalmente diferente al que se le dio a las obras expuestas en las otras tres sedes. El equipo de montaje hizo su aparición en la casa de la Cultura a las 4:20 pm del día mismo de la inauguración. Que falta de respeto para con los artistas, la organización y el público en general. No se puede hacer presencia con tan solo dos horas y cuarenta minutos antes de la inauguración en un espacio expositivo, a fin de realizar las labores de montaje. Por esto, se incurrió en la peor falta que puede cometer un coordinador de montaje, dejar sin instalar la obra de un artista. Y esto fue lo que aconteció. Es indignante que la obra ONDINAS del Colectivo NOMADAS (Julián y Jaime Martínez) no se haya exhibido.

Todos los artistas participantes se sometieron a un proceso de selección que implico un largo tiempo de preparación teórica, de realización de la obra, de inversión económica y luego, se sometieron al juzgamiento por parte del comité curatorial, para ser escogidos a este evento. Todo eso no significo nada para el encargado de montaje quien se mostró incapaz de comprender que ante de cualquier ventana a la vista o reparación locativa, esta muy por encima la obra de los artistas.

Esta exposición cumplirá itinerancia por las ciudades de: Cúcuta del 12 de Febrero al 06 de Marzo, y San Cristóbal del 15 de Marzo al 15 de Abril del 2010.

Esta es la mejor ocasión para que el público se acerque a conocer las novedosas propuestas de sus Artistas locales y Regionales.


Ver: http://curaduria13regionaloriente.blogspot.com/

-SALONES REGIONALES DE ARTISTAS- ¿Qué son?

Los Salones Regionales de Artistas son exposiciones de Artes Visuales. Es el sitio donde se exhiben novedosas propuestas de los más significativos artistas del momento, y es el termómetro que permite medir la temperatura de las Artes Visuales de cada región.

Dieron inicio en los años setentas, y se han venido redefiniendo en la medida en que ha evolucionado el concepto de Arte y la función del artista.

En sus comienzos, y durante largo tiempo, se realizaban convocatorias abiertas, libres en cuanto a temática y técnicas, donde los creadores enviaban sus obras para ser seleccionadas y luego premiadas por un jurado, conformado generalmente por tres personas, y en el cual se acostumbraba incluir alguna personalidad del extranjero.

Estos Salones Regionales son el paso previo para que los Artistas, allí seleccionados, accedan al gran evento que se denomina “EL SALON NACIONAL DE ARTISTAS”, el cual se realiza el año siguiente a los Regionales.

En los últimos años los Salones Regionales se han convertido en espacios de construcción de sentido.

Más allá de la exposición resultante, los salones se han redefinido como un Proceso, tanto en lo metodológico como de investigación. Todo esto soportado o fortalecido por acciones formativas, de diagnostico y de dialogo; donde se concentra la singularidad y se despliegan las relaciones con lo local: “Desde donde se mira. Como se mira y Para que”.

Estos “13 SALONES REGIONALES” ha sido desarrollados a partir de investigaciones Curatoriales (Una o varias personas que definen unos ejes temáticos, un problema o una mirada, con las que se aborda la escogencia de obras y artistas), las cuales pretenden movilizar y dinamizar el campo artístico local.

Cada Región ha manejado criterios de selección, de articulación de obras y de proyectos, de manera autónoma.

A continuación, transcribo el aparte final de la presentación de los catálogos de los "13 Salones
Regionales", redactado por la Dirección de Artes Visuales del Ministerio de Cultura:

“Son un espacio para la experimentación de obras y proyectos que difícilmente tienen cabida en los circuitos comerciales, pero también se constituyen en un espacio para generar reflexiones sobre el estado del Arte en cada una de las Regiones”.

Ver: http://salonesdeartistas.com/

domingo, 15 de noviembre de 2009

-LA ANGUSTIA DE CHAVEZ-


Mucho se habla cuando el Presidente Hugo Chávez sale con alguna de las monomanías que regularmente brotan de su boca.

Con respecto a su ya trillada obsesión sobre el uso de las bases militares en Colombia, por parte del ejercito Norteamericano, hay que entender que lo preocupante para el, es la llegada de los Aviones Radar AWACS (Airborne Warning and Control Sistem). Dichos aviones –apodados centinela- sobrevuelan a una altura de diez mil metros y pueden, con su radar, supervisar una zona de cien mil kilómetros cuadrados, y su tripulación esta habilitada para lanzar un ataque si detectan alguna aeronave del narcotráfico.

Como sabemos –sin rasgarnos las vestiduras- Cúcuta se ha convertido en los últimos años en uno de los principales puntos geográficos del mundo por donde más circulan cargamentos de droga, como lo han demostrado en sus informes medios de comunicación internacionales tan prestigiosos como la BBC de Londres. Estos cargamentos siguen su ruta hacia Venezuela, desde donde son enviados, con todas las facilidades, a Estados Unidos y Europa.

A esto, añadámosle la famosa maleta con que fue detenido en el Aeroparque de Buenos Aires, el sábado 04 de Agosto del 2007, el Venezolano Guido Alejandro Antonini Wilson -la cual contenía 790 mil Dólares que iban dirigidos a la campaña presidencial de la señora Cristina Fernández de Kirchner-, y cuya incautación coincidió con la visita oficial del presidente Hugo Chávez a Argentina. (Ver el libro: “Los Secretos de la Valija” del periodista Argentino Hugo Aleonada), y así nos encontramos con una sumatoria que nos indica que algo se cuece entre el ejercito y autoridades venezolanas y el narcotráfico.

Empresas como PDVSA (Petróleos de Venezuela SA) hacen sus movimientos de dinero a través de las entidades bancarias.
Como es de público conocimiento, los únicos que “mueven” altas sumas de dinero –sin declarar- en maletas llenas de efectivo, es la mafia.

En este punto hay que traer a colación a la estudiante Mexicana Lucia Andrea Morett Álvarez, quien resulto herida en el bombardeo al campamento que Raúl reyes tenia instalado en Ecuador, y cuya presencia fue coordinada por el ciudadano Cubano Mario Dagoberto Díaz Orgaz, quien en un informe de inteligencia Mexicano es señalado como “operador financiero” de las FARC en México. Esta estudiante pertenece al movimiento Bolivariano Mexicano. Estos movimientos Bolivarianos están presentes en los diversos países Latinoamericanos y son financiados –en efectivo- por el gobierno del presidente Chávez a través de las embajadas Venezolanas en cada país.

Si a todo lo anterior le sumamos la facilidad de tejer puentes para el envió de la droga mediante el uso de “bases” aéreas en Cuba y Nicaragua –aliados de la revolución Bolivariana-, no es difícil tener como resultado una posible alianza entre las Fuerzas Armadas y autoridades Venezolanas y el narcotráfico internacional.

Gran parte de los recursos económicos –todo en efectivo- de financiación y apoyo que el gobierno Venezolano hace de su movimiento Bolivariano en los diversos países de Latinoamérica, provendría de allí. Otra parte del dinero iría a los bolsillos de los militares Venezolanos, de manera proporcional al rango que detenten.

Esto explicaría el “por que” de la cantidad de droga que ahora pasa por la ciudad rumbo al vecino país; el “por que” la lealtad del ejercito Venezolano es con una persona –Chávez- y no con el pueblo Venezolano; también explicaría el “por que” del inusitado incremento patrimonial de los militares Venezolanos, que ahora son una elite económica en su país.

Nicaragua y Cuba necesitan el dinero para subsistir, y Chávez para exportar su Revolución Bolivariana.

Lo de la invasión a Venezuela -con anuencia del gobierno Colombiano- por parte del ejercito Norteamericano acantonado en la bases Colombianas, y el posible atentado contra su vida que tanto pregona el presidente Hugo Chávez, no son mas que sofismas de distracción. Lo que realmente angustia al presidente Venezolano, es la llegada de los aviones-radar AWACS.

Pues, como a cualquier ciudadano del mundo, a Chávez le angustia que le pateen la billetera.

sábado, 14 de noviembre de 2009

-RENSON SAID SEPULVEDA- Premio de Periodismo


El día Miércoles 10 de Noviembre, en la sede del Museo Nacional de Bogota, se otorgo y le fue entregado el Premio de Periodismo SEMANA-PETROBRAS, en la modalidad de Mejor Columnista o Bloguero, al escritor y periodista Cúcuteño RENSON SAID SEPULVEDA.

Es un merecidísimo reconocimiento a este periodista que despliega total valentía cuando acomete la redacción de su columna “Vía Libre”, que es publicada los Viernes en el Diario La Opinión.

Valentía que le lleva a llamar las cosas por su nombre. Con un lenguaje directo, fuerte y ajeno a cualquier “floritura”, este escritor despliega las verdades, vergüenzas y miserias de este país. No se casa con nadie, arremete contra todo y contra todos, los que a su ver, lo ameriten. Es un periodista de inviolables principios y cuyos polémicos escritos llevan a ser leídos con asiduidad por sus adeptos, entre los que me cuento, y como sucede con Howard Stern, son sus detractores quienes mas pendientes están
de leer todo cuanto escriba RENSON.

Como buen periodista, el proceso investigativo previo a la redacción del tema abordado, es para el, fundamental. Esto procura que sus columnas sean sólidas, ajenas a grietas que permitieran debilitar su postura, conceptos u opiniones.

En la forma, posee un estilo periodístico claro y exquisito. A esto, hay que sumarle la sapiencia de alguien que es capaz de llegar a leerse hasta diez libros en una semana, y que además, posee una prodigiosa memoria que lo lleva a ser capaz de citar textualmente, en cualquier conversación, a
un sin fin de escritores de los mas diversos estilos y épocas.

RENSON es de esa estirpe de escritores que, como Antonio Caballero, no pasan desapercibidos.

No tengo certeza si anteriormente se le había ya otorgado algún Premio de Periodismo, de lo que si no tengo duda alguna es que, para RENSON SAID SEPULVEDA, serán muchos los Premios por venir.

miércoles, 28 de octubre de 2009

-RUMBO A LA U-

El Domingo 25 de Octubre la edición del diario LA OPINION trajo el inserto: “Rumbo a la U”. Este folleto lo hemos visto aparecer dos veces, una por semestre, en cada uno de los años anteriores.
En el, pautan su oferta académica las Universidades e Instituciones de Educación Superior que hacen presencia en la ciudad.

El resto del contenido son diversos artículos que van desde reportajes sobre las actividades o desarrollo de algunas de las Empresas Educativas pautantes –lo cual esta muy bien, pues son los patrocinadores del impreso- , pasando por algunos de Colprensa, y rematando con vacuos títulos bajados de quien sabe donde.


Lo que molesta de este impreso son las imágenes con las que, en esta y en las ediciones anteriores, se ilustran estos artículos. Son fotografías trasnochadas en las cuales se aprecian jóvenes de diversas razas, pero que no pertenecen a nuestra COLOMBIANEIDAD.

Desde hace años, en el sector Cultura se viene mirando hacia adentro, hacia nosotros mismos, reconociendo y fortaleciendo todo nuestro legado de identidad nacional. Procurando alejarnos de los modelos foráneos que hemos venido arrastrando y de los cuales, nos sentimos ajenos.

Ver estas imágenes de adolescentes extranjeros escenificando las situaciones comunes de un estudiante, como si de Cucuteños se tratara, va en contra vía de todo ese proceso.



Contrario a lo que si hacen las instituciones que allí anuncian. En dicha publicidad los jóvenes que salen no solo obedecen a los cánones de nuestro país, sino que además, los sabemos alumnos propios de dichas academias, y a los cuales podemos reconocer en las calles como jóvenes de nuestra cuidad.

¿Que tan difícil es ilustrar esos artículos con espacios y personas de nuestro propio entorno?.


En dicha publicación no es posible encontrar, en ninguna de sus páginas, la acostumbrada columna o espacio de los créditos de las personas que intervienen en su elaboración. Por tanto, no sabemos cual es el diseñador grafico que tal vez siente vergüenza de aquello que realmente somos. Ni cual el “Director” que avala esto. Tan solo sale un escueto LA OPINION en el ángulo superior derecho de la portada, y el cual se repite junto al logo de la publicación en diversas paginas interiores. No hay responsable directo.

Lo grato de este impreso es ver que nuestras Instituciones Educativas SI lo tienen claro.

domingo, 18 de octubre de 2009

“FESTIVAL DE TEATRO” –Algunas de las Obras-


El Medico a Palos” del grupo KU KLUX KLOWN fue la obra que mas publico atrajo. Comedia de humor negro escrita por el dramaturgo Francés Jean-Batiste Poquelin Moliere (1622-1673) es interpretada por esta “trouppe” de coloridos payasos en un escenario limpio, donde la caja de música es un elemento versátil que se despliega y recoge, para dar las posibilidades escenografitas requeridas. Una presentación impecable donde cada personaje se dibuja inmediatamente aparece en escena. Una obra para todo público, pero sobre todo para los menores.

“Circulo de Tierra Roja” concierto para guitarra por GUILLERMO BOCANEGRA JIMENEZ, fue una grata experiencia. Piezas escritas por los más prestigiosos músicos Latinoamericanos Contemporáneos. Al ubicarse en la silla dispuesta en el escenario, el maestro Bocanegra tomo su guitarra y la acaricio con tal delicadeza y ternura, que parecía que mimaba las frágiles alas de una mariposa. Con un manejo del instrumento, que no obedece al tradicional; con golpes secos y rasgados, sobre la madera y las cuerdas, nos transporto por todo nuestro continente.

“Delirios y Margaritas” del Grupo TEATRO COMUNIDAD. Esta obra retrata la historia de “La Loca Margarita”, personaje clásico de la Bogota de mediados del Siglo XX. Una mujer a la que la violencia le ha arrebatado sus hijos y la ha dejado en un delirio trágico-cómico con el que se desenvuelve en una escenografia fija, en la cual aparecen diversos personajes con quienes dialoga, y en la que tienen balcón propio un grupo de cuerda que llena de música el desarrollo de la acción. Es una obra en la que la carga dramática e hilo narrativo recae en Margarita, personaje que obliga un gran nivel de exigencia por parte de la actriz que lo representa y que en este caso, nos ofreció una estupenda interpretación.


“Oro Liquido” Danza Contemporánea del Grupo LA ESPIRAL. En esta, el manejo del cuerpo se sitúa muy por encima de lo musical. Tuvimos momentos donde la coreografía se desarrollaba en total ausencia del audio y otros donde el cuerpo fue instrumento sonoro. Interesante el tema que desarrolla Oro Liquido y que es un hecho histórico. Trata sobre la prohibición, por medio de un decreto nacional, del consumo de Chicha en la población Colombiana; bajo el pretexto que embrutecía, pero que sabemos obedeció al interés y a la presión económica y política ejercida por los propietarios de la empresa cervecera, para tener la vía libre y así posicionar la cerveza como la bebida de mayor consumo masivo en el país.


“Velada Metafísica” del colectivo MATACANDELAS, es una creación colectiva que trae a nuestra época al “Mago de Otraparte” FERNANDO GONZALEZ. Quien todavía, desde su granja de envigado, continua dialogando pero con el Colombiano de hoy. Con este personaje transitamos los caminos del día a día y en conversaciones profundas, nos sumergió en la densa realidad de nuestros tiempos.


“Es Colombia el País que Soñamos” del grupo TEATRO UTOPIA, fue parte de nuestra cuota local. Es la historia de nuestra historia, narrada por un voceador de prensa, quien en una mala jornada de trabajo conversa con un lustrador de zapatos, a quien le va narrando la historia de este país y la cual ha salido como fascículo especial en el diario de ese día.
Es una obra que sucede en dos planos. En uno están los dos contertulios dialogando y en el otro, los hechos narrados son representados por neutros actores quienes, con el apoyo de elementos mínimos de vestuario qué adicionan a sus mallas negras, logran dar el personaje a representar. La escenografia muestra diversos telones realizados con una muy buena calidad pictórica, los cuales enriquecen la puesta en escena.

El nivel de este grupo estuvo a la altura de las circunstancias, y se mostraron con una cota de profesionalismo que les permite presentar esta obra en cualquier otro festival. Por nuestra parte no podemos menos que sentirnos orgullosos, como anfitriones, por haber sido tan bien representados por el grupo TEATRO UTOPIA.


“La Balada de Arturo” del Teatro Estudio Calarca –TECAL-. Es una historia sobre las intrigas y crímenes de una pandilla que les acaban llevando a exterminarse entre si. En formato de Cabaret Teatral, las tremendas actrices que interpretan el papel de “Las Potranquitas del Sur”, nos narran los hechos al compás de rancheras e interactúan con el público mientras se desplazan por toda la sala. Es una obra con una clara estética y una historia que bien puede suceder en cualquiera de nuestros países Latinoamericanos.