lunes, 27 de diciembre de 2010

SALON “LA OPINION 50 AÑOS”

Unas excelentes obras y la aparición en la escena de una nueva generación de artistas, fue lo visto en el marco del Salón “LA OPINION 50 AÑOS”.

El Primer Premio correspondió a la instalación “INTERPRETANDO A FRIDA”, del artista GABRIEL CASTILLO. Un elaborado vestido confeccionado con hojas del periódico patrocinante del Salón. Manufactura realizada por una hábil costurera del vecindario del artista, quien además involucra a la comunidad al invitar a las jóvenes a posar con el traje, de lo cual, deja registro fotográfico y emplea algunas de estas imágenes para realizar la instalación del vestido en el espacio expòsitivo.


La usanza de la costura, la lectura que se procura desde Frida, las relaciones entre tradición y actualidad, la cuestión de genero, el uso del “periódico” como material constructivo, e involucrar la comunidad vivencial diaria del artista, hacen de “INTERPRETANDO A FRIDA” una obra cargada de cruces y llena de la inteligencia y el humor que despliega este artista en todas sus obras.


El Segúndo Premio correspondió a la obra “CARTOGRAFIA REGIONAL” del artista LUCHO BRAHIM. Una obra bidimensional elaborada con los recursos más humildes de la plástica (collage, pintura blanca y grafito), como una estrategia de resistencia; una reafirmación del artista en su apuesta de los últimos años en fortalecer “La Pintura” como vehículo válido en el Arte actual. Aquí también se utiliza “el periódico” como material constructivo y lo vemos impecablemente adicionado a la tela, lo que le confiere un excelente acabado a la pieza artística. Estas son, exclusivamente, hojas de la pagina Judicial, aquellas que registran la trágica realidad de la región y donde, habitualmente, se exponen las miserias humanas de diversos protagonistas.


El artista aplica diversas capas de pintura blanca interrumpiendo los titulares y el texto, pero conservando la lectura original de estos por parte del espectador; de igual manera afecta las imágenes para descontextualizarlas, tanto en sus bordes como en el contenido, para luego trabaja encima con lápiz y así reconfigurar una nueva imagen, que se extienden, que se funden con el fondo en algunas zonas y en otras se manifiesta como primer plano, logrando así una integración de la imagen total. Todo un ejercicio de desaparición de la imagen y su reaparición, a través de su misma configuración alterada. Una obra perturbadora para quien habite dentro de nuestra “CARTOGRAFIA REGIONAL”.


El Tercer Premio correspondió a la obra “SOLO PARA SEÑORAS” de la artista DIANA VILLAMIZAR ALBORNOZ. Una instalación donde apreciamos, ensamblada a la pared, una ampliación impresa de la página habitual de “clasificados” que aparece diariamente al interior de los ejemplares de “La Opinión”, donde se a remarcado, con un gesto circular en rojo, un anuncio especifico. En este se ofrecen servicios de acompañamiento y atención sexual “SOLO PARA SEÑORAS”. Anuncio que fue colocado por la propia artista tras varios intentos fallidos en los que fue rechazada por la administración del periódico, pues por política propia no reproducen anuncios de corte sexual explicito. Esto acompañado de un teléfono que reposa sobre una almohada ubicada sobre una base de color negro, que coloca el aparato a la altura necesaria para que el espectador lo tome y escuche la grabación, donde diversas voces masculinas van ofreciendo, uno a uno, sus servicios y exponiendo sus particulares cualidades y atributos físicos, para la escogencia por parte de las usuarias. Es grato encontrar piezas artísticas que enfrenten al espectador con las realidades y las relaciones de estas con cada uno.


Esta no es una pieza provocadora, es una obra que ubicada en el espacio expositivo, nos trae a un contexto no habitual y público, algo que, aunque proviene de lo publico –el mismo periódico físico-, termina por llevar a un desarrollo dentro de lo privado, como es el contacto y la contratación de este tipo de servicios. Pero lo más significativo es el planteamiento de reivindicación de género en cuanto al comercio de la sexualidad.


Una distancia del color con el uso del blanco y negro y toda la gama de grises, tanto en las técnicas (fotografía-impresión-pintura blanca y grafito) como en los elementos y objetos (aparato telefónico), así como el del papel periódico, es algo que tienen en común estas tres obras ganadoras, que sin lugar a dudas, fueron las mejores piezas que se presentaron en el Salón.


Con respecto a los noveles artistas que irrumpieron con vigor en la escena artística en el marco de este Salón “LA OPINION 50 AÑOS”, este será el tema del siguiente artículo.

martes, 30 de noviembre de 2010

DEMOLICION –Actividades Anexas-

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Habiéndose llevado a cabo las intervenciones y programación de actividades concernientes al proyecto DEMOLICION, se dio inicio al proceso del derribamiento físico de “la casa”. Durante los diversos estadíos que presento este proceso, los espacios físicos se convirtieron en escenografías que permitieron a diversos creadores su uso para realizar trabajos en sus líneas personales de creación.

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Foto: Madellyn Mantilla (Estd. Arquitectura)

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Foto: Nathalie Guerrero Hernandez (Estd. Arquitectura)


Foto: Nathakie Guerrero Hernandez (Estd. Arquitectura)


Foto: Pilar Segura (Estd. Arquitectura)


Foto: Sra Pianda Colobon (Estd. Arquitectura)
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Los futuros arquitectos retornaron una semana después para efectuar una segunda jornada de trabajo, consistente en una exploración fotográfica sobre lugar.
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El cineasta y fotógrafo Leonardo Parra efectúo una serie fotográfica para ser presentada en el Salón de Arte Erótico, que se llevaría a cabo unas semanas después en la sala de exposiciones de La Torre del Reloj.
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Igualmente Leonardo produjo un corto “flash motion”, con las caracterizaciones de Rolxer Rolando Ceron y Vianny López.

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Foto: Juan Camilo Ayala Suz
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Foto: Juan Camilo Ayala Suz

El fotógrafo Juan Camilo Ayala Suz aprovecho las posibilidades de los diversos espacios, donde tomó una serie de fotografías para la elaboración del catalogo publicitario de una marca local de ropa juvenil.
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El lugar también brindó los requerimientos buscados por la joven fotógrafa Tamara Clavijo para llevar a cabo una sesión fotográfica.


Uno de los grandes aportes del proyecto DEMOLICION fue el facilitar un encuentro entre generaciones y territorios, un lugar donde la gente se conoció, permitiendo la conformación de colectivos de trabajo en diversas áreas de las artes.
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lunes, 29 de noviembre de 2010

DEMOLICION -Algunas Intervenciones-

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Fabia Mena, arquitecto y Artista visual, toma los sobrantes de madera de donde los tecnicos han sacado los tacones de zapatos para dama y los ensambla sin necesidad de pegante o sujeción alguna, logrando por presión y ajuste, la configuración de la forma. Creando así un elemento que se va tomando la arquitectura, como si de un parasito se tratara. Una obra que en su proceso va dialogando con la arquitectura, la cual deja envolver sus formas ofreciéndose como estructura, mientras las piezas se aferran entre si como en una danza lujuriosa, para lograr una expectante pieza “in situ”.
La imagen digital del fondo también pertenece a este creador.
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Foto: DAN GAMBOA

Foto: DAN GAMBOA
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La fotógrafa Gabriela Sierra genera una amplia franja negra que emerge del suelo y se desarrolla de manera continua hasta el centro del alto techo, fragmentando visual y sensorialmente la arquitectura y el espacio expositivo. Sobre esta ubica imágenes fotográficas que procuran cuestiones muy puntuales en la creadora, que aprovecha el proceso de DEMOLICION de la arquitectura que soporta su obra, para realizar el paso de una pagina, o el cierre de algún capitulo. Supo sacar provecho de las posibilidades formales que le ofrecían los detalles arquitectónicos del lugar de ubicación. Extendiendo la pintura negra de la franja, se toma la puerta del baño, segmenta imágenes en tamaños adecuados para cada división y las ubica estratégicamente en cada una de ellas.
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Juan Carvajal Franklin, escritor e historiador, intervino el espacio del comedor con imágenes que el ha venido estudiando en textos como el Incunable “Líber Cronicarium”. Aprovechó inteligentemente los detalles arquitectónicos y decorativos que poseía el espacio para ubicar estratégicamente las imágenes, que están acompañadas de palabras, pequeñas frases o textos, que refuerzan la intención de la iconografía, y con las cuales el autor nos deja ver esa profunda mordacidad que le caracteriza.

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El tipo de arquitectura de la época en que se construyo “la casa” y el mobiliario que aun permanecía en el sitio, tal como el piano de media cola, ofrecían maravillosas posibilidades escenografícas que bien supo aprovechar el fotógrafo Juan Camilo Ayala Suz. Con el recurso de dibujar con luz, donde el flash se dispara repetidamente desde diferentes ángulos en una misma toma fotográfica, este creador logra unas imágenes espectrales pero a la vez evocadoras, nostálgicas y un poco románticas, que le imprimen un carácter afable a cada fotografía.
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El Cuarto del Olvido, donde el poeta Saúl Gómez Mantilla, en compañía de alumnos del taller de poesía, se tomaron todas las superficies existentes para plasmar textos propios que le imprimieron un aura especial a ese espacio.
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Foto: DAN GAMBOA

Foto: DAN GAMBOA
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Desde el calor del hogar (la cocina) el escritor Oscar Shonewollf escribe durante días y días, desplegando su escritura hasta el siguiente espacio de la casa. Encapsulando textos en la registros que deja la patina del tiempo al descubrir la silueta dibujada en pintura clara del mismo tono que emerge del rastro que dejan los muebles al ser retirados de la pared.
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De igual manera que el anterior creador, el estudiante de arquitectura Carlos Cárdenas, aprovecha el registro dejado por los objetos habituales del lugar, en este caso los portarretratos. En ellos imprime imágenes planas, a manera de alegoría, usando como material una caja de polvos de maquillaje para rostro que encontró abandonado en uno de los baños de la casa.
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Foto: DAN GAMBOA

Foto: DAN GAMBOA

Fotos: DAN GAMBOA

La performancia presentada por Rolando Ceron y Lud Dary Franco, estuvo cargada del profundo sentido y de la capacidad perturbadora que caracteriza este tipo de propuestas de Rolando. Quien esta vez estuvo acompañado por una actriz que le imprimió el carácter requerido para el personaje que interpreto, logrando una total credibilidad en una pieza donde los dos actores corrieron riesgos estéticos ante un publico que contenía desde niños hasta adultos mayores; y salieron victoriosos.
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domingo, 21 de noviembre de 2010

DEMOLICION –La Realización-

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La realización del proyecto DEMOLICION, como aventura creativa de carácter efímero, fue un hecho cumplido. Pero DEMOLICION fue mas allá, desbordo sus propios límites, y “La Casa” fungió durante dos semanas como un Centro Cultural activo.

Durante los primeros días, en que los creadores desarrollaban sus intervenciones sobre la arquitectura del lugar, se fue vinculando la comunidad próxima al lugar. Con el pasar de los días era ya un punto de encuentro, tanto para los vinculados al proyecto y la comunidad de la zona de influencia, como para un sin numero de visitantes permanentes, los cuales hacían presencia diaria a diferentes horas, generando un flujo que nunca antes, en evento artístico, se había visto en esta ciudad.

Se desarrollaron dos programaciones, las cuales se realizaron los días sábado 9 y 16 de octubreA estas jornadas asistió un público de todas las edades y en un número que desbordo cualquier expectativa. En estas jornadas se tuvieron acciones de teatro, performances, toques de piano clásico, cuenteria, acción grafiti, Hip-Hop, break dance, maratón fotográfica y las intervenciones que realizaron los creadores sobre las paredes de la casa.

Durante dos semanas la ciudad tuvo la fortuna de contar, por primera vez, con un espacio de verdadera agitación cultural.

DEMOLICION tuvo un importante componente pedagógico en el cual participo un grupo de 45 estudiantes de arquitectura de la Ufps, este se desarrollo en dos jornadas: una constructiva y otra de exploración sobre el lugar.
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También sucedieron hechos creativos en los que se utilizo “La Casa” como escenografía Allí se llevo a cabo el rodaje de dos cortometrajes, sesiones fotográficas para un catalogo de una marca local de ropa juvenil, y la producción de obra personal de algunos creadores, que no desaprovecharon la oportunidad de contar con los múltiples espacios intervenidos que allí se dieron
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Demolición fue una hermosa apuesta por la creatividad y la interacción publico-creadores
Desbordo las expectativas en cuanto al número de artistas participantes y de público asistente
Pero lo más significativo fue, debido a su espíritu incluyente, el que todos los que por allí pasaron, sienten que DEMOLICION les pertenece.

miércoles, 20 de octubre de 2010

-DEMOLICION- Una aventura creativa de carácter efímero.

....................................................................................................................................Foto: SCHNEIDER MENDOZA.

El proyecto DEMOLICION se llevo a cabo del martes 5 al sábado 16 de octubre, y fue un éxito arrollador. Una propuesta de creación efímera en un espacio no convencional, donde se reunieron más de cuarenta creadores y que tuvo una afluencia de público nunca antes vista en esta ciudad.

El siguiente texto es el soporte conceptual que escribió LUCHO BRAHIM, creador del proyecto, y el cual aparecerá en el catalogo-memoria a realizar:
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"Los asentamientos humanos se consideran “Ciudad” no solamente por el numero de habitantes, su dimensión e infraestructura, sino lo que le confiere ese titulo, es además, el poseer estructuras invisibles que consoliden el tejido social en virtud de los valores mas nobles del ser humano". LB.

-"Es la función del artista, teóricamente, caminar por ahí y darse cuenta de algo y conforme a ello proceder. Sea investigar, pintar ahí encima o salir corriendo a montar un blog sobre la cuestión. En este caso, se apuesta por construir contexto a partir de una experiencia específica que es la oportunidad de intervenir en este lugar.

Es un cruce de disciplinas. Es la posibilidad de ver como, desde diferentes ángulos, con diferentes formatos, diferentes modelos de trabajo y herramientas, la gente expresa, entra en contacto con el otro, recoge del mundo y devuelve a través suyo. Ya que es pertinente que desde una mirada sin prejuicios se pueda ver la producción artística y la fuerza de comunicación que tienen las diferentes disciplinas y gente con diferentes edades, con diferentes concepciones.

Se apuesta por la transversalidad de los formatos y las disciplinas, por eso participan artistas plásticos consagrados, como el maestro JORGE HERNANDEZ, y noveles creadores como FABIAN MENA, escritores como OSCAR SHONEWOLF o SAUL GOMEZ MANTILLA, músicos como la jovencísima CAMILA JAIMES, fotógrafos como GABRIELA SIERRA o JUAN CAMILO AYALA SUZ, cineastas como LEONARDO PARRA o JOSUE JARAMILLO. diseñadores gráficos como EDUARDO SAENZ o LIZ CLAMERAN. Colectivos teatrales como EL QUIJOTE, de música y arte urbano como JAMAIKS, de estudiantes de arquitectura de la UFPS y de UNIPAMPLONA. Invitados de Bogota, como ANDRES DUPLAT, y de Bucaramanga como TOMYS YAMIRA ARROYO, y gente que es de otros lugares y ahora viven en Cúcuta, como la artista del cuerpo CATHY COURTAIN.

DEMOLICION es un espacio especialmente concebido para ofrecer otra manera de mirar y entender la actualidad y la realidad entre los diferentes ámbitos de la creación, entre diferentes generaciones y territorios.

En esta propuesta se trabaja con otros sistemas de valores en lo que corresponde al concepto de “lugar”. Potenciando para la función del arte los espacios no convencionales, generando nuevos puntos de realización, exhibición, socialización y encuentro. Creando una herramienta efectiva de divulgación que contribuya al crecimiento de la cultura y la difusión de las artes.

Esta muestra trabaja para apoyar la creación contemporánea Regional, generando un espacio que facilita su evolución y la conexión con el público. Desplegando una acción catalizadora que pone en funcionamiento una serie de modos y mecanismos de relación dirigidos a reforzar las relaciones: Público, Arte, y Artistas.

Considero importante comenzar a generar este tipo de dinámicas para la creación de arte y para la visibilidad del trabajo artístico en una ciudad con un tejido cultural débil, con falta de cohesión y con una falta de asentamiento de respaldo social a la creación artística, para que el arte, que forma parte de la identidad y el progreso de un lugar, tenga aun mas calado del que ha tenido históricamente en Cúcuta.

miércoles, 29 de septiembre de 2010

-AUTORES REGIONALES- VI Fiesta del Libro.

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La región tuvo su franja bien definida dentro de la estructura de la programación de esta VI Fiesta del Libro. Acertada inclusión, por parte de la organización, que ofreció a los visitantes la posibilidad de acercarse todos los días, a partir de las cinco de la tarde, a sus autores regionales.

Con una variada oferta, allí estuvieron:
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RAMON RUIZ con “Música y Vida Cotidiana”, donde planteo una seria visión sobre las relaciones del cotidiano devenir, con los géneros musicales.

JUAN Carvajal franklin con “Fémures y Calaveras”, estudio sobre las ilustraciones que aparecen en el Incunable “LIBER CRONICARIUM", libro que reposa en la bóveda del Banco de la Republica de Cúcuta. Una entretenida charla llena de la acidez y mordacidad propia de este autor.

RENSON SAID SEPULVEDA y PEDRO DURAN BARAJAS, con “Los Riesgos de la Critica Periodística”, ambos son columnistas del diario La Opinión, y quienes tienen en su haber el mayor numero de lectores, debido a que sus escritos son la conciencia de esta región.

GABRIEL CASTILLO con “La Nueva CH”, un conversatorio, que sin ser la intención de este artista plástico, se desarrollo como si de una performancia se tratara. Esto debido al histrionismo que desplegó el autor, aunado a ese humor que es constante en su obra y que por supuesto, esta totalmente presente en esta nueva propuesta que presento.

Además de los anteriores autores, estuvieron también: LEONARDO PARRA con una “Muestra Audiovisual Regional”, producto del trabajo de recopilación que este cineasta realizo en el Departamento. DAVID BONELLS ROVIRA con “Andanzas Poéticas de una Generación Desencantada”, y quien mejor que el para hablar de su misma generación que este poeta que navego y compartió con las leyendas del Nadaismo. LUCHO BRAHIM con “Las Mujeres en la Historia del Arte”, donde expuso claramente las tres líneas de trabajo que desarrollaron las mujeres artistas a partir de finales de los 60`s.

Capitulo aparte, no por haberse realizado fuera de la franja regional, sino por el valor de su propuesta, merece la performancia presentada por ROLXER CERON. Una pieza mas que se adiciona al serio repertorio, y trayectoria, que este creador ha venido desarrollando como trabajo artistico. Obras de profundo sentido, inquietantes, perturbadoras, caracterizadas por este artista plástico que es pródigamente solicitado por los cineastas y teatreros locales, lo cual le ha permitido desarrollar en paralelo una consecuente carrera de actor.